ENA와 오은영 박사가 함께하는 초특급 놀이 처방전 ‘오은영 게임’이 ‘언어형’ 아이들의 아빠 이대호와 안재욱의 ‘아바타 미로 탈출’ 놀이 현장을 선공개했다. 14일 방송될 ‘오은영 게임’에서는 아빠들이 아이들과 함께 언어 발달에 도움이 되는 놀이에 나선다. ‘아바타 미로 탈출’은 아빠가 안대를 쓰고 아이의 지시에 따라 미로를 탈출하는 게임이다. 아빠는 길 중간중간 놓인 코인들을 획득해야 하며, 아빠가 탈출에 성공하면 아이와 역할을 교체해 놀이를 진행한다. 놀이 체험에는 똑같이 ‘언어형’ 아이와 아빠 조합인 예승&이대호, 수현&안재욱이 콤비로 나서 언어 놀이의 정석을 기대하게 했다.

이대호는 눈을 가리고 “아빠는 예승이만 믿을 거야. 이제 시작한다”라며 조심스럽게 놀이를 시작했다. 예승이는 침착하게 방향을 알려주었고, 이대호도 차분히 아이와 소통하며 한 걸음 한 걸음을 이동했다. 순조롭게 이동하던 이대호는 첫 번째 코인을 획득했고, 계속해서 예승이는 “옆으로!”라며 아빠를 이동시켰다. 아들의 지시와 함께 신나게 놀이를 즐기는 이대호의 모습에 문희준은 “사이즈만 큰 예승이 같다”라며 웃음을 자아냈다. 특히 이대호는 “좋아! 좋아! 설명 좋아!”라고 칭찬과 함께 끊임없는 리액션을 선보였고, 예승이는 미소가 떠날 틈 없이 아빠와의 놀이를 즐겼다.

반면, 수현이와 안재욱은 소통불가로 티격태격하는 모습을 보였다. 한자와 영어까지 섭렵하며 ‘언어형’의 면모를 자랑하던 수현이는 잘해야 한다는 생각에 긴장하기 시작했고, “저쪽으로…아니 왼쪽으로 살짝만 가”라며 설명을 어려워했다. 게다가 안재욱이 “앞으로 가라고?”라며 수현이의 말을 잘못 알아듣기까지 해 수현이는 점점 자신감을 잃었다. 안재욱은 결국 미로의 벽과 충돌했고, 수현이는 기어들어가는 목소리로 “옆으로 한 발짝 가라고 했잖아”라며 속상해했다. 딸과 마찬가지로 속상했던 안재욱은 “설명하는 게 힘들어? 왜 힘들지”라며 답답해했다. 이해하기 어려운 딸의 행동에 안재욱은 결국 안대를 벗어버렸다. 과연 위기를 맞은 안재욱&수현이의 미로 탈출이 성공할 수 있을지는 본 방송에서 공개된다.

‘아바타 미로 탈출’이 언어 발달에 어떤 도움이 되는지, 변화를 제대로 보여줄 아빠들 이대호&안재욱의 놀이 현장과 이를 지켜본 오은영 박사가 전할 놀이 솔루션은 14일 화요일 밤 8시 30분 ENA에서 방송되는 ‘오은영 게임’에서 공개된다.

지난해 6월 36년 만에 돌아온 <탑건>의 후속작 <탑건: 매버릭>이 10대부터 중장년층까지 고른 지지를 얻으며 장기 흥행에 성공, 국내에서 817만 명의 관객을 모았다. 영화의 인기에 힘입어 1987년 개봉한 전편까지 OTT에서 다시 보기 열풍이 불었다. 그리고 지금은 <더 퍼스트 슬램덩크>가 이런 추세를 이어나가고 있고, 이제 <타이타닉>이 그 방통을 이어 받으려 준비 중이다.

<탑건>의 경우 이 영화를 그리워했던 중장년층 관객에게는 아련한 추억을, 젊은 세대에게는 CG(컴퓨터그래픽) 없이 구현한 사실적인 액션과 전투 장면으로 새로운 볼거리를 제공했다는 분석이 이어졌다.

<탑건: 매버릭>이 성공할 수 있었던 요인은 <아바타: 물의 길>, <더 퍼스트 슬램덩크>에서도 이어졌다. 지난해 12월 개봉한 <아바타: 물의 길>은 2009년 개봉해 전 세계 흥행 1위의 '아바타'의 13년 만의 속편으로 한층 더 발전한 CG 기술로 전편에 열광했던 중장년층의 관객들을 중심으로 인기가 확대돼 5주 연속 박스오피스 1위를 기록, 팬데믹 이후 외화로는 첫 천만 영화에 등극했다.

<더 퍼스트 슬램덩크>는 6만 여명으로 <아바타: 물의 길>에 이어 박스오피스 2위로 레이스를 시작해 개봉 4주 차에 박스오피스 1위에 오르는 역주행의 역사를 쓰며 200만 돌파에 성공했다. 이후 4일까지 8일 연속 박스오피스 정상 자리를 지키고 있다.

<탑건: 매버릭>, <아바타: 물의 길>이 CG 기술력 진화로 관객층을 전방위로 확대해 신세계를 경험하게 했다면, 일본 애니메이션 '더 퍼스트 슬램덩크'는 노스탤지어를 자극하는 정서적 요소만으로 관객들을 품었다.

<슬램덩크>는 1990년부터 1996년까지 <주간 소년 점프>(슈에이샤)에서 연재된 작품으로, 전 세계적으로 사랑받은 레전드 스포츠 만화다. 국내에서는 1992년 연재가 시작됐으며, 1998년 6월부터 1999년 3월까지 SBS에서 만화영화로 방영됐다. 극장판은 원작자인 이노우에 다케히코 작가가 직접 감독에 나서 송태섭을 중심으로 원작의 감성을 녹여냈다. 또한 <슬램덩크> 만화영화를 보며 자랐던 세대를 위해 만화 영화 당시 쓰였던 한국식 지명과 이름이 자막에 그대로 사용하기도 했다.

1990년대 추억을 간직한 3040 남성 관객들에게서 시작된 <슬램덩크> 열풍은 1020세대로 이어지고 있다.

이 같은 흐름 속에서 1997년 전 세계에서 흥행한 영화 <타이타닉>도 개봉 25주년을 맞아 3D, 4K 버전으로 리마스터링 돼 8일부터 재상영된다.

개봉 당시 글로벌 수익 18억 달러를 벌어들이며 역대 박스오피스 1위에 올랐으며 제70회 아카데미 시상식에서 전체 17개 부문 중 14개 부문에 노미네이트되는 것은 물론, 작품상과 감독상을 비롯한 11개 부문을 수상했다. 개봉 한 지 25년이 지난 현재, <아바타>, <어벤져스: 엔드게임>에 이어 전 세계 흥행 3를 기록 중인 명작이다.

영화 ‘영웅’이 29일 현재 누적 관객 300만명을 넘긴 했지만, 손익분기점인 350만 관객을 달성하기는 힘들 듯 싶다. 경쟁작인 <아바타:물의 길>이 천만관객을 돌파하고 이제 슬슬 스크린에서 내려오긴 하지만, <더 퍼스트 : 슬램덩크> <교섭> <상견니> 등이 있기에 <영웅이> 갑자기 N차 관람이 늘어 관객수가 확 늘긴 힘들 듯 싶다.

이런 가운데 영화 <영웅>이 남긴 의미를 조명하는 언론이나 관계자들이 늘고 있다.

특히 영화 <영웅>이 뮤지컬계와 뮤지컬 <영웅>에 끼친 영향을 관심 있게 보면서 향후 뮤지컬 영화가 갖는 파괴력과 뮤지컬과의 윈윈 상황을 기대하는 목소리도 있는 듯 하다.

최근에 언론들과 인터뷰한 <영웅> 주연 정성화는 뮤지컬 <영웅>에 신규 관객이 증가했다고 말했다. 모든 대형 뮤지컬들이 그렇듯 <영웅>도 사실 마니아들이 관객석을 가득 채웠다. N차 관람, 회전문관객들이 이들을 지탱해 준 셈이다.

그런데 이게 달라졌다.

공연예술통합전산망(KOPIS)에 따르면 뮤지컬 ‘영웅’은 LG아트센터 서울 개막 이후 뮤지컬 분야 월간 예매 순위에서 2위를 지키고 있다. 올해로 14년간 장수하며 9번째 시즌을 맞는 작품임에도 개막 전부터 대부분 매진을 기록하면서 스테디셀러로서의 명성을 입증한 셈이다.

뮤지컬이 오랜 기간 사랑을 받을 수 있었던 건, 작품의 완성도 덕분이었다. 실제로 초연을 마친 후 이듬해인 2010년 뮤지컬 관련 시상식을 휩쓸다시피 했다. 제4회 더 뮤지컬 어워즈에서 최우수창작뮤지컬상을, 같은 해 제 16회 한국뮤지컬대상에서 최우수작품상 수상했고, 안중근 역의 주연 정성화는 남우주연상을 수상했다. 이밖에도 최우수작품상, 남우주연상, 연출상, 음악상, 무대미술상은 더 뮤지컬 어워즈와 한국뮤지컬대상 양쪽에서 모두 수상했고, 여기에다 더 뮤지컬 어워즈에서 조명음향상까지 수상했다.

특히 이번 시즌은 영화와 동시 개막하면서 긍정적인 상승효과를 이루고 있다. 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 영화 ‘영웅’은 개막 3주차까지 박스오피스 2위를 기록했다. 한국영화 박스오피스에선 1위의 기록이다.

더구나 최근 OST를 발매하면서 콘텐츠를 다양한 방식으로 재가공하고 있다는 점도 주목할 만하다. 배급사 CJ ENM은 대한제국 독립군 대장 안중근과 12인의 동지들의 강인한 결의를 담은 넘버 ‘단지동맹’을 시작으로 독립군의 정보원 설희의 가슴 저린 사연을 그려낸 ‘당신을 기억합니다, 황후마마여’, 안중근의 흔들림 없는 신념을 느낄 수 있는 ‘누가 죄인인가’ 등 조국의 안위를 위해 담대하게 나아간 이들의 이야기를 담은 넘버들을 앨범에 담아 발매했다. 뿐만 아니라 극장에서만 들을 수 있는 새로운 넘버, 설희의 ‘그대 향한 나의 꿈’까지 앨범에 담았다.

이번 시즌, 처음으로 시츠프로브(sitzprobe, 오케스트라와 합을 맞춰보는 앉아서 하는 리허설)를 중계하기도 했다. 현재 이 중계의 풀버전 다시보기 영상은 유튜브에서 수십만 조회수를 기록하고 있다.

영상 콘텐츠의 개발은 공연에 크게 관심이 없거나, 접근하기 어려운 사람들에게 보다 쉽게, 저렴한 비용으로 접근성을 높일 수 있다는 점이 가장 주요하다. 이번 ‘영웅’의 영화화에 앞서 공연계에서는 꾸준히 영상화가 진행되고 있던 터다. 일각에선 코로나 시대의 대안이라는 말도 있었지만, 이는 뮤지컬 시장의 외연을 확대하고, 문턱을 낮춤으로 해서 공연장으로 새로운 관객을 유입시키기 위한 첫 걸음이었다.

그동안엔 ‘도전’에 의미를 뒀다면 이번 ‘영웅’은 공연장과 영화관, 안방을 잇는 소비체계를 만들면서 기존 마니아 관객들을 넘어 새로운 관객 유입 가능성을 증명한 셈이다. 실제로 뮤지컬 ‘영웅’의 제작사인 에이콤 역시 ‘영웅’을 시작으로 다양한 작품의 영화화, 영상화에 박차를 가하겠다는 계획을 밝히기도 했다.