딜레마다. 유아인이 마약 투약 혐의로 <승부> <종말의 바보> <하이파이브>의 공개가 불확실하다. 피해는? 고스란히 다른 배우들과 수백명의 스태프들이 안게 됐다. 이들 중에서는 이 작품이 데뷔작일 수도, 단역에서 조연으로 올라간 배우들도 있을 것이다. 스태프들은 생계가 달린 일일 수도 있다. 앞서 하정우와 곽도원도 그랬다.

식품의약품안전처는 유아인이 2021년부터 프로포폴을 주기적으로 투약한 것을 파악, 경찰에 수사를 의뢰했다. 이에 경찰은 지난달 5일 인천국제공항에서 유아인의 신체를 대상으로 압수수색영장을 집행하고, 간이 소변검사를 실시했다. 이후 지난달 17일 국립과학수사연구원으로부터 유아인 모발과 소변 등에서 대마, 프로포폴, 코카인, 케타민 등 마약류 4종류 양성 반응이 나왔다는 정밀 감정 결과를 받고 수사를 이어가고 있다. 이미 광고업계에서는 '유아인 지우기'에 돌입했지만, 영화는 많은 비용과 수백 명의 노력과 긴 시간이 투입된 결과물로 조금 더 신중하게 상황을 살피고 있다.

흥미로운 사실은 주연의 잘못으로 작품이 엎어지는 것을 당연하게 생각하던 시대에서 이제는 다른 배우들과 스태프들 다시 봐야한다는 시선이 존재한다는 것이다.

유아인이 이미 촬영을 마친 작품은 넷플릭스 <승부>, <종말의 바보> 영화 <하이파이브> 총 세 작품이다. 촬영을 시작하기 전인 넷플릭스 <지옥 2>는 유아인이 정진수 역에서 하차하고 김성철이 대체 투입됐다. 하지만 유아인이 주연을 맡아 편집을 할 수도 없는 <승부>, <종말의 바보>, <하이파이브> 측은 경찰 조사를 기다리며 추이를 살피고 있지만 속내는 그야말로 울고 싶은 심정이다.

<종말의 바보>에 함께 출연했던 배우 김영웅은 지난 달 자신의 SNS에 "캐스팅 소식의 반가운 전화도, 가슴 설레던 첫 촬영의 기억도 모두 물거품이 되려 한다. 그의 잘못된 행동이 사실이라면 지탄의 대상임이 확실하다"며 "두둔하거나 옹호할 생각도 없고 당연히 대가도 있어야 한다”라고 글을 썼다. 그러면서도 "다만 수많은 사람들의 수고와 희생으로 탄생을 앞두고 있었던 종말의 바보가 세상의 빛을 보지 못할까 봐 아쉬울 뿐이다. 혼돈의 시대를 살아가는 미약한 배우로서 어떤 모습으로 걸어갈지 고민해본다"라고 심경을 토로했다. 이 글을 쓴 이유를 유아인이라고 직접 언급하지는 않았지만, 현재 사태에 대한 입장으로 풀이되고 있다.

현봉식도 지난 4일 SNS에 "안타까움과 아쉬움이 교차한다. 영화 <승부>가 정말 보고 싶어요. 이번엔 거짓이 아니라고요"라고 짧게 자신의 심정을 간접적으로 적었다. 문정희 역시 "나!도!요!"라고 답글을 달며 공감했다. 현봉식과 문정희 모두 <승부>에 출연했다.

한 명의 출연 배우로 작품을 함께 한 제작진, 투자사, 동료 배우들, 스태프들의 노고가 수포로 돌아가는 것이 과연 '주연 배우 리스크'를 대처하는 최선의 방법일까. 대중의 기대를 저버리고 범죄 행위를 저지른 유아인을 향해 관용을 베풀 이유와 필요는 없다. 그는 영화계에서 퇴출 될 것이고 경찰 조사에 따라 죄에 따른 처분을 받게 될 것이다. 하지만 그와 함께 영화를 찍으며 대중에게 공개 될 날 만을 기다린 이들의 수고까지 희생시킬 필요가 있을지에 대해서는 생각해 볼 문제다.

앞서 곽도원이 지난해 9월 제주시에서 음주운전 단속에 적발돼 영화 곽경택 감독의 <소방관>은 개봉 시기를 놓쳤고 티빙 시리즈 <빌런>은 올해 라인업에서 제외됐다. 하정우도 지난 2019년 친동생 및 매니저 등의 이름을 허위로 기재, 10여 차례 이상 프로포폴을 투약한 혐의로 재판에 넘겨져 새 작품 넷플릭스 <수리남>을 공개하는 데까지 약 2년 7개월이 소요됐다. 영화 <1947 보스톤>, <야행>, <피랍> 공개 일정 역시 줄줄이 불투명해졌고, 재판이 모두 종료된 후에서야 <수리남>이 겨우 공개됐다. 하정우의 사례는 <수리남>에 이어 <보스톤 1947>이 올해 개봉을 확정 지으며, 다행히 향후 작품들도 차례로 선보일 수 있을 것으로 보이나, 작품이 표류된 사이 관계자 및 동료들은 터널 같은 시간을 보내야 했다.

이젠 이런 부분에 대해 진지하게 고민해 봐야하지 않을까, 주연배우 한명의 실수, 범죄로 수백명이 공들인 작품을 그대로 사장시켜야 할지, 아니면 다른 방법인 있는지.

제95회 아카데미 시상식이 한국시간으로 오전에 열린다. 이번 시상식에서 가장 큰 관심은 <에브리씽 에브리웨어 올앳원스>의 양자경이 여우주연상을 수상할지 여부다. 윤여정은 2021년 <미나리>로 여우조연상을 수상했다. 한국인 최초고, 아시아에서는 <사요나라> 우메키 미요시> 이후 64년 만에 수상이다.

양자경도 수상을 향한 기대와 욕심을 감추지 않고 있다. 양자경은 최근 자신의 SNS에 보그의 '백인이 아닌 이가 여우주연상을 수상한지 20년이 넘었다. 2023년에는 바뀔까'라는 제목의 기사를 공유했다. 해당 기사는 그 동안 백인 배우들이 수상을 독차지했던 '화이트 오스카'를 비판하는 내용이 담겼다. 이와 함께 양자경이 여우주연상을 수상할 시 할리우드에서 더 많은 배역을 맡게 될 것이라는 전망도 살폈다.

하지만 이 기사는 양자경과 함께 유력 수상자인 <타르>의 케이트 블란쳇이 언급됐다. 후보 이름이나 경쟁작을 언급하는 전략이 금지된 아카데미 규칙이 있다. 결국 양자경은 자신이 공유한 기사를 SNS에서 삭제했다.

양자경은 아카데미 노미네이트 소식이 전해진 날 뉴욕타임스 등 주요 외신과 가진 인터뷰에서 "수많은 선배 여성 배우들의 어깨를 딛고 내가 이 자리에 서게 돼 만감이 교차한다. 빌어먹을 유리천장을 어서 깨버리고 싶다"라며 "내게 제발 그 오스카를 줬으면 좋겠다. 절대 포기하지 말라는 메시지와 같을 것이다. 내게도 할리우드의 꿈을 이루는 데 40년이 걸렸다"라고 거침없이 소신을 밝히기도 했다.

아시아 영화인들에게 오스카의 하얀 벽은 높고 견고하다. 먼저 최다 후보로 지명된 <에브리씽 에브리웨어 올앤원스>가 미국의 배급사 A24의 작품인 것을 잊지 않고 가야 한다.

아카데미 역사상 아시아 배우가 후보로 선정된 횟수는 23번, 수상은 4번이었다. 여기에 올해 양자경, 케 후이 콴, 홍차우, 스테파니 슈, 지난해 리즈 아메드, 윤여정, 스티븐 연 7명을 제외하면 1928년부터 2019년까지 단 열 여섯 명의 배우 밖에 오스카의 초대장을 받지 못했다.

오스카가 '백인들만의 잔치'로 유색인종 배우들과 작품들에게 불리했다는 사실은 모두가 아는 사실이다.

2016년에 배우 부문 모든 후보에 백인만 지명되기도 했다. 날이 갈 수록 비난의 수위가 세지고 사회적으로도 인종 차별이 문제가 되자 오스카는 다양성을 포용할 수 있는 행보를 보여왔다.

그리고 2020년 오스카 91년 역사상 최초로 비영화권 영화 <기생충>이 작품상을 비롯해 4관왕을 차지했다. 당시 봉준호 감독은 "외국어영화가 각본·감독상을 받은 경우는 몇 번 있었는데 작품상을 받은게 최초라고 하죠. 왜 그랬을까요?"라는 수상 소감으로 그 동안 유독 백인에게 수상이 집중됐던 아카데미를 꼬집었다.

이후 아카데미는 수상작을 선정하는 회원 비율에서 인종과 여성의 비율을 40%까지 늘리고, 2024년부터는 작품상 수상작 선정 기준에 다양성을 추가하겠다고 공식 발표했다. 영화 묘사, 제작자, 영화 홍보 등 4개 분야에서 최소 2개의 다양성을 확보해야 수상 후보에 될 수 있게 되는 것이다.

또한 주연이나 조연 배우 중 최소 한 명은 아시아계, 흑인, 라틴계 등 백인이 아닌 다른 인종 출신이어야 하고, 연출, 촬영, 분장 등 제작에서도 최소 두 분야 담당자가 여성이나 성소수자, 장애인 같은 사회적 소수자여야 한다는 항목이 만들어졌다.

다양성을 품기 위해 여러 각도로 움직이고 있는 오스카지만 여전히 하얗고 보수적이라는 이미지를 벗지 못했다.

올해 박찬욱 감독의 <헤어질 결심>이 국제장편상 후보에 오르지 못한 것 역시 한국은 물론 아시아인들에게 의문의 결과다. 현지 매체들도 후보 선정 결과를 두고 "칸영화제의 선두 주자였던 '헤어질 결심'을 무시하기로 한 아카데미의 결심은 범죄"라고 비난했다.

일각에서는 <헤어질 결심>의 후보 탈락에 오스카가 자국의 주도권을 되찾고, <기생충>, <미나리>에 이은 아시아 영화 돌풍을 견제하기 위한 처사라는 분석도 내놨다. 또한 미국 자본이 들어간 영화지만 아시아계 감독과 배우들로 포진된 '에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스'를 11개 후보 부문에 오른 것이 다른 아시아 영화들을 배제하게 된 이유가 아니냐는 의문을 제기했다.

이외에도 시상식을 앞두고 평등과 함께 오스카가 지향하는 인권, 도덕적 가치에 흠집을 내는 사례도 일어났다. 아카데미 시상식 시상자로 선정된 견자단이 영국의 GQ 하이프와의 인터뷰 중 홍콩의 송환법 반대에 대해 "시위가 아닌 폭동"이라고 표현한 것이 문제가 됐다. 홍콩인들은 세계 최대 청원 사이트 '체인지닷오알지'에 중국 공산당을 지지하는 견자단을 시상식 초청 명단에서 제외해달라고 요구하는 청원을 게시했다. 오스카가 견자단을 시상자로 부르는 일은 인권과 가치에 심각한 해를 끼침과 동시에 언론의 자유정신 침해, 홍콩 사람들이 민주주의를 위해 싸울 권리를 부정하는 것이라고 주장하고 있다.

신카이 마코토 감독의 ‘스즈메의 문단속’은 대박 조짐을 벌써 보이고 있다. ‘너의 이름은’ ‘날씨의 아이’에 이은 재난 3부작의 연장선상이지만, 동시에 최근 튀르키예 대지진으로 인해 연관성에 더욱 관심을 받고 있다.

'너의 이름은'은 2011년 3월 11일 동일본 대지진을, '날씨의 아이'는 전 세계가 겪고 있는 기후 재난을, 개봉을 앞둔 신작 '스즈메의 문단속'도 12년 전 일어난 동일본 지진을 마주 보면서 시작된다. 이 세 작품들은 일본에서 모두 천만 관객을 동원, 신카이 마코토 감독에게 '천만 트리플'이라는 수식어를 안겨줬다.

현실과 판타지가 공존할 때 파급력을 보여주는 신카이 마코토 감독의 마법이다. '너의 이름은'은 한 번도 만난 적 없고, 알지도 못하는 도시 소년 타키와 시골 소녀 미츠하가 서로 몸이 바뀌면서 벌어지는 이야기를 담은 판타지 로맨스물이다. 이 작품은 단순 로맨스물에 그치지 않고 혜성이 가져온 대재앙을 2011년 3월 발생한 동일본 대지진을 은유적으로 표현해 일본인에게 남겨진 트라우마에 대한 위로해 현지에서 1800만 명이 관람했다.

신카이 마코토 감독은 "일본 사람들은 동일본 대지진을 겪은 뒤 '그런 일이 벌어지지 않았더라면, 그때 내가 뭔가 할 수 있지 않았을까, 그들이 살아있다면'이라는 생각을 하게 됐다"라며 "이런 사람들의 기도와 소원, 결집을 담아내고 싶었다"라고 '너의 이름은'을 연출하게 된 배경을 밝혔다.

그는 '너의 이름은' 차기작 '날씨의 아이'에서도 비가 그치지 않는 도쿄를 무대로 기후 변화로 일어난 자연 재해를 소환했다. 도시에 온 가출 소년 호다카가 하늘을 맑게 하는 소녀 히나를 운명처럼 만나 알게 '날씨의 아이'는 서로 다른 환경에 사는 남녀 주인공, 생각지 못했던 재해, 주인공이 가진 초자연적 능력 등이 그대로 차용되며 날씨와 사람이라는 소재를 통해 이야기를 흥미롭게 꾸몄다.

기후 변화는 전 세계에서 집중하고 있는 화두다. 이상기후로 기록적인 폭염, 수재 등이 곳곳에서 벌어지고 있다. '날씨의 아이'는 재난 앞에서 날씨 급격하게 이상해진 것이 아닌, 인간에 의해서 변화했다는 것을 강조한다. 결국 이상 기후를 막지 못했지만 그 곳에서 적응하며 살아가고 있는 주인공들을 비롯해 일본 사람들을 보여주며 또 다른 내일을 꿈꾸는 것이 '날씨의 아이' 미덕이다.

신카이 마코토 감독은 이제 12년 전 일이 되어버린 동일본 지진의 기억을 신작 '스즈메의 문단속'으로 불러냈다. 우연히 재난을 부르는 문을 열게 된 소녀 스즈메가 일본 각지에서 발생하는 재난을 막기 위해 필사적으로 문을 닫아가는 이야기다. 이와 함께 스즈메는 과거 자신이 받은 상처와 마주한다.

'스즈메의 문단속'은 무작정 '잘될 거야'라는 태도를 취하지 않는다. 스즈메가 의자가 되어버린 청년 다이진과 함께 재난을 막는 여정을 로드 무비 형식으로 담아, 상처가 되어버린 흔적들을 직접 바라보고 만지며 애도를 표한다.

이처럼 신카이 마코토 감독은 인간이 상실한 흔적들을 끊임없이 돌아보고 복기한다. 그의 작품들을 관람한 후, 누군가의 안녕을 생각하게 만드는 '신카이 월드'의 마법이 이뤄지는 순간이다. 지난 날 상처를 자신 만의 방식으로 기억하고 위로하는 신카이 마코토 감독의 작품을 일본에서 천만 명이 넘는 관객이 관람한 건, 이들 역시 재난의 상실을 잊지 않겠다는 다짐에 대한 공감이다.

극장 매출은 늘었는데, 한국영화가 힘을 못 쓴다. 2023년 1월 극장가 매출액이 흥행작들의 증가로 코로나19 이전인 2019년의 80% 수준까지 회복했다. 1월 전체 매출액은 1241억 원으로 <아바타: 물의 길>이 420억 원, <더 퍼스트 슬램덩크>가 206억 원으로 외화들이 관객 수 회복을 이끌었다. 한국 영화는 <영웅>이 159억 원, <교섭>이 152억 원으로 3위와 4위를 이었다. 3위와 4위라곤 하지만, 두 영화 모두 손익분기점도 넘지 못하고 퇴장했다.

현재 한국 영화는 지난해 12월 13일 <올빼미>를 마지막으로 박스오피스 1위 자리를 약 두 달간 <아바타: 물의 길>, <더 퍼스트 슬램덩크>, <앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아>에게 순서대로 빼앗겼다. <교섭> 등이 개봉일에 살짝 박스오피스 1위에 걸쳐보려 했지만, 만만치 않은 상황이다.

외화가 흔들려도 어렵다.

어이없는 것은 <앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아>가 혹평으로 개봉 2주 차에 평일 관객 수 3만 명대로 떨어지고, 3040세대 남자 관객들을 모았던 <더 퍼스트 슬램덩크>가 이제 힘빨이 떨어져 관객 수가 큰 폭으로 줄고 있음에도 불구하고 한국 영화들이 이 틈을 채우지 못하고 있다.

26일 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 25일 <앤트맨과 와스프: 퀀텀 마니아>는 10만 7568명, <더 퍼스트 슬램덩크>는 7만 1141명으로 박스오피스 1위와 2위를 달리고 있으며 진선규가 처음으로 주연으로 나선 <카운트>가 6만 1063명을 모아 뒤를 잇고 있다. <카운트>는 개봉 첫 날 박스오피스 2위로 출발 했지만, 바로 다음 날부터 한 단계 하락한 3위를 유지 중이다. 누적 관객 수는 16만 8290명이다.

한국영화 대거 준비하나 쉽지 않다.

한국 영화의 부진한 성적 속 3월 반격도 준비 중이다. 조진웅 이성민이 나선 <대외비>, 유연석 차태현 주연의 <멍뭉이>, 중국 영화를 리메이크한 김다미 전소니의 <소울메이트>, 개그맨 박성광의 연출작 <웅남이> 등 다양한 장르의 한국 신작들이 대기하고 있다.

그런데 쉽지 않다. 일본 애니가 준비 중이다. <귀멸의 칼날: 상현집결, 그리고 도공 마을로>가 3월 2일, 신카이 마코토 감독의 신작 애니메이션 <스즈메의 문단속>이 3월 8일 개봉한다.

애니메이션 <귀멸의 칼날>은 고토게 코요하루 작가의 동명 만화가 원작으로, 원작 만화는 2016년부터 2020년까지 주간소년점프에 연재되며 누적 판매 부수 1억 5000만 부를 기록할 정도로 큰 인기를 모았다. 2021년에 나온 <극장판 귀멸의 칼날:무한열차편>은 그해 일본 박스오피스 1위에 올랐으며, 국내에서도 200만 명이 이상 모았다.

<스즈메의 문단속>은 국내서 일본 애니메이션 흥행 1위를 기록 중인 <너의 이름은>을 히트 시킨 신카이 마코토 감독의 신작이다. 일본에서는 이미 <스즈메의 문단속>이 천만 관객을 돌파했다. 지난해 <오늘 밤 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도>와 <더 퍼스트 슬램덩크> 등이 국내 관객에게 많은 사랑을 받으며 일본 영화들이 잇따라 선전한 상황이 일본 신작들에게 유리한 상황으로 돌아갈 것으로 보인다.

가장 큰 문제는 관객들이 한국 영화를 대하는 자세다. 블록버스터 영화조차 외면받고 있는 상황에서 드라마적 요소가 강한 한국영화에는 “곧 OTT가 나올테니, 그때 가서 보자”는 기류가 강해서다. 뭐 불법 콘텐츠 유통 사이트인 누누티비까지 고려하지 않더라도, 이미 다양한 OTT에서 중간에 시간조차 주지 않고 바로바로 공개하니 말이다. 즉 이제는 외화 대비 한국영화가 살아남는 방법이 아니라, 극장에서 ‘볼 만한’ 상황을 만들어야 하는 셈이다.

영화 <서치>는 2018년 개봉 당시, 디지털 기기의 스크린을 통해서만 이야기를 전개하는 '스크린 라이프' 연출로 주목받았다. 그러나 사실 이는 영화를 보는 관객들에게만 느껴지는 부분. 영화계에 조금만 관심이 있거나, 영화계에 종사하는 이들에게는 <서치>는 다른 이슈를 던졌다. 그리고 이 화살은 할리우드를 향해 있었다.

이민지 출신의 인도계 감독 아니쉬 차간티의 장편 데뷔작으로, 동양인 가족을 주인공으로 한 독립 영화가 제작비 75배에 달하는 글로벌 박스오피스 7546만 2037달러 수익 달성해 초대박 행진을 이어간 성과로 비주류를 대변하는 동시에 할리우드의 미래를 제시했다.

천문학적인 예산이 투자되고 백인의 주인공이 돼 영웅적인 모습이 주류인 할리우드에서 <서치>의 성공은 누구도 쉽게 예상하지 못했던 결과다.

<서치>에서 차간디 감독은 자신처럼 이민자 출신의 주인공이 영화 속 주인공이 된 것을 본 적 없어 직접 만드는 것을 선택했다. 이에 <서치>에는 이민자를 배척하는 미국 사회의 모습 풍자가 곳곳에 담겨있었다. 무엇보다 동양인 가족이라는 점을 강조하기 위한 설정을 뒤로 하고, 미국 사회의 평범한 가정에서 일어난 사건으로 일정하게 바라봤다.

4년 만에 등장한 <서치2>도 소수자를 대표하는 설정으로 가득하다. <서치2>의 주요 내용은 그레이스(니아 롱)은 남자친구 케빈(켄 렁 분)과 콜롬비아에서 여행을 떠났으나, 돌아오기로 한 날짜에 돌아오지 않자 딸 준(스톰 리드)가 직접 PC와 SNS 등 온라인 매체를 이용해 엄마의 흔적을 찾아 나서는 이야기다.

이번 편도 디지털 기기를 활용한 1인칭 스크린 라이프 연출이 리듬감 있게 펼쳐진다. 디지털 기술로 한 사람의 흔적을 구석구석 찾아내는 것을 보고 있자면 우리가 디지털 기술에 얼마나 많은 빚을 지고 있는지, 기술과 가능성에 대해 얼마나 더 배워야 하는지를 깨닫게 함과 동시에 개인 정보 유출에 대한 경각심도 느끼게 한다.

전편 주인공이었던 동양인 가족은 속편에서 흑인 가족으로 설정됐다. 그레이스와 준은 흑인 한 가정 부모로, 백인들은 그레이스와 준의 주변 인물인 그의 아버지, 준의 친구, 준이 고용하는 심부름 업체 직원, 변호사 등으로 배치됐다. 그레이스를 찾기 위해 투입된 FBI 조사원 일라이자 박 역은 동양인 다니엘 헤니가 연기했다.

아니쉬 차간디 감독은 제작자로 나섰다. 당시 28살이었던 아니쉬 차간디 감독은 <서치>의 성공에 대해 "나와 같은 처지의 감독들과 동료들이 새로운 영화를 만들 수 있는 기회가 된 것 같다"라고 언급한 바 있는데, 이제 할리우드에서 자리 잡은 그는 <서치>, <런>에서 함께 일했던 니콜라스 D 존슨, 윌 메릭 신예 감독들에게 메가폰을 맡겼다.

<서치2>는 변화하고 있지만 흑인, 동양인, 심지어 백인 여성도 할리우드 산업의 중심이 되지 못하고 있는 여전히 보수적인 할리우드에서 소수, 약자를 대변하는 것들을 주류 삼으며 정체성을 확고히 했다.

지난달 1월 20일 북미에서 개봉한 '서치2'는 제작비 700만 달러가 투입됐으며 현재 2월 13일 기준 2662만 6121달러를 돌파했다. 전편보다는 흥행에 미진한 결과지만 호평받으며 손익분기점을 돌파했다. 국내에서는 22일 개봉한다.

지난해 6월 36년 만에 돌아온 <탑건>의 후속작 <탑건: 매버릭>이 10대부터 중장년층까지 고른 지지를 얻으며 장기 흥행에 성공, 국내에서 817만 명의 관객을 모았다. 영화의 인기에 힘입어 1987년 개봉한 전편까지 OTT에서 다시 보기 열풍이 불었다. 그리고 지금은 <더 퍼스트 슬램덩크>가 이런 추세를 이어나가고 있고, 이제 <타이타닉>이 그 방통을 이어 받으려 준비 중이다.

<탑건>의 경우 이 영화를 그리워했던 중장년층 관객에게는 아련한 추억을, 젊은 세대에게는 CG(컴퓨터그래픽) 없이 구현한 사실적인 액션과 전투 장면으로 새로운 볼거리를 제공했다는 분석이 이어졌다.

<탑건: 매버릭>이 성공할 수 있었던 요인은 <아바타: 물의 길>, <더 퍼스트 슬램덩크>에서도 이어졌다. 지난해 12월 개봉한 <아바타: 물의 길>은 2009년 개봉해 전 세계 흥행 1위의 '아바타'의 13년 만의 속편으로 한층 더 발전한 CG 기술로 전편에 열광했던 중장년층의 관객들을 중심으로 인기가 확대돼 5주 연속 박스오피스 1위를 기록, 팬데믹 이후 외화로는 첫 천만 영화에 등극했다.

<더 퍼스트 슬램덩크>는 6만 여명으로 <아바타: 물의 길>에 이어 박스오피스 2위로 레이스를 시작해 개봉 4주 차에 박스오피스 1위에 오르는 역주행의 역사를 쓰며 200만 돌파에 성공했다. 이후 4일까지 8일 연속 박스오피스 정상 자리를 지키고 있다.

<탑건: 매버릭>, <아바타: 물의 길>이 CG 기술력 진화로 관객층을 전방위로 확대해 신세계를 경험하게 했다면, 일본 애니메이션 '더 퍼스트 슬램덩크'는 노스탤지어를 자극하는 정서적 요소만으로 관객들을 품었다.

<슬램덩크>는 1990년부터 1996년까지 <주간 소년 점프>(슈에이샤)에서 연재된 작품으로, 전 세계적으로 사랑받은 레전드 스포츠 만화다. 국내에서는 1992년 연재가 시작됐으며, 1998년 6월부터 1999년 3월까지 SBS에서 만화영화로 방영됐다. 극장판은 원작자인 이노우에 다케히코 작가가 직접 감독에 나서 송태섭을 중심으로 원작의 감성을 녹여냈다. 또한 <슬램덩크> 만화영화를 보며 자랐던 세대를 위해 만화 영화 당시 쓰였던 한국식 지명과 이름이 자막에 그대로 사용하기도 했다.

1990년대 추억을 간직한 3040 남성 관객들에게서 시작된 <슬램덩크> 열풍은 1020세대로 이어지고 있다.

이 같은 흐름 속에서 1997년 전 세계에서 흥행한 영화 <타이타닉>도 개봉 25주년을 맞아 3D, 4K 버전으로 리마스터링 돼 8일부터 재상영된다.

개봉 당시 글로벌 수익 18억 달러를 벌어들이며 역대 박스오피스 1위에 올랐으며 제70회 아카데미 시상식에서 전체 17개 부문 중 14개 부문에 노미네이트되는 것은 물론, 작품상과 감독상을 비롯한 11개 부문을 수상했다. 개봉 한 지 25년이 지난 현재, <아바타>, <어벤져스: 엔드게임>에 이어 전 세계 흥행 3를 기록 중인 명작이다.

제95회 미국 아카데미 시상식 노미네이트 발표에서 무려 10개 부문, 11개 후보를 배출하며 최다 노미네이트 작품으로 등극한 <에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스+>가 북미에서 무려 1400개 극장에서 재개봉한다. 지난해 3월 첫 개봉 당시 겨우 10개 극장에서 시작한 영화였다.

미국 재개봉을 앞두고 영화를 만든 감독 다니엘스 듀오의 다니엘 콴은 자신의 SNS에 이를 관객들에게 공유하며, 재개봉을 극장에서 꼭 봤으면 하는 관객 유형으로 “극장 개봉 당시 영화를 극장에서 못 봐서 후회하는 관객”, “비행기에서 보다가 졸아버린 관객”, “THE END 장면에서 실수로 자리를 떠난 관객” 등으로 꼽으며 특유의 유쾌한 소통을 이어갔다. “이번 재개봉에서의 관람이 당신의 첫 번째 관람이건 31번째 관람이건 소중한 경험을 얻기를 희망한다”라는 말도 덧붙였다.

그리고 한국 배급사 역시 오스카 시상식을 마케팅에 활용하고 있다. 이전에 여주인경 양자경, 스테파니 수 등에 초점을 맞췄던 것과는 다른 상황이다. 

배급사 워터홀컴퍼니가 3월12일 오스카 시상식을 앞두고 최우수 작품상 및 여우주연상 수상 기원의 3대 공약 중 하나로 발표한 국내 재개봉 날짜를 3월 1일로 확정했다. 그리고 이례적으로 재개봉 입장까지 밝혔다.

“작년 10월, 처음 한국에서 개봉할 당시 낮은 인지도와 혼란스러운 장르라는 첫인상 아래 많은 순간이 외로운 마케팅이었지만 지금은 완전히 달라졌다. 재개봉 소식만으로 관객과 영화팬들의 많은 응원과 애정이 우리에게까지 전달되고 있다. 팬들이 더 좋아하는 영화, 팬들이 인생영화로 꼽아 자발적인 애정으로 다가서는 것보다 강한 힘은 없음을 느낀다. 이제 이 영화는 국내에서 수입사나 배급사의 영화는 아닌 것 같다. 우리는 그저 메신저로서 관객들이 즐거운 추억을 쌓는 것에 작은 환경을 제공할 뿐”

<에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스+>는 재개봉의 의미를 담은 PLUS가 더해진 재개봉 포스터를 공개하며 본격적인 예열에 들어갔다. 이번 재개봉 버전에 포함된 메이킹 영상 8분의 의미를 담은 WITH MAKING UNIVERSE의 앞 글자 WMU를 제목에 포함하며 기존 개봉 당시 가장 사랑받은 원래의 제목으로 돌아간다.

미국 영화 시상식인 아카데미 시상식이 올해의 주인공이 될 최종 후보작(자)를 발표했다. 그런데 코로나19가 극성을 부리던 지난 2년과 확연히 달라진 모습을 보였다. 올해는 코로나19로 전세 역전했던 OTT 영화 대신 극장 개봉 영화들이 강세를 보인 것이다.

최다 후보작 순은 <에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스> 11개, <이니셰린의 밴시> 9개, <서부전선 이상 없다> 9개, <엘비스> 8개, <더 파벨만스> 7개, <탑건: 매버릭> 6개, <블랙팬서: 와칸다 포에버> 6개, <타르> 5개 부문이다. 이중 OTT 스튜디오 작품은 넷플릭스가 제작한 독일 영화 <서부전선 이상 없다> 뿐이다.

그러나 이전에 93회, 94회 시상식은 달랐다.

팬데믹으로 영화 생태계가 달라지자 흐름을 받아들이고자 일시적으로 규칙을 고쳐 스트리밍 영화에 문을 개방했다. 당초 미국영화예술과학아카데미(AMPAS)는 로스앤젤레스 극장에서 최소 일주일 동안 개봉한 작품만 출품할 수 있었다. 이에 오스카 후보에 올랐던 알폰소 쿠아론 감독의 <로마>, 노아 바움백 감독의 <결혼 이야기>, 마틴 스콜세지 감독의 <아이리시맨>은 오스카 출품 규정을 지키기 위해 일정 기간 동안 극장에서 상영하기도 했다.

그러나 코로나19로 2020년 3월부터 로스앤젤레스 지역 극장이 폐쇄되고 신작들이 표류하자, 미국영화예술과학아카데미는 팬데믹으로 인한 규칙에 일시적인 예외가 필요하다며 스트리밍이나 VOD로 먼저 발표한 작품도 7일 동안 극장을 상영을 하고 60일 이내에 아카데미 회원 전용 스트리밍 사이트에서 이용 가능할 경우 아카데미 후보 자격을 줬다. 이에 팬데믹 사이 OTT 영화들은 오스카 시상식에서 큰 성과들을 얻었다.

93회 오스카 시상식은 넷플릭스 영화 <맹크>는 아카데미 최고상인 작품상 후보를 비롯해 총 10개 부문, <더 트라이얼 오브 더 시카고7>은 6개 부문, <마 레이니 그녀가 블루스>는 5개 부문, <힐빌리의 노래>는 2개 부문에 노미네이트 돼 총 16작품이 35차례 호명됐다. 넷플릭스 작품 뿐 아니라 아마존 스튜디오의 <사운드 오브 메탈>도 작품상과 남주우연상, 애플TV 플러스의 <울프워커>는 장편 애니메이션 후보, 영화 <그레이 하운드>는 음악 부문 후보로 지명됐다.

94회 오스카 시상식에서는 마침내 애플TV플러스가 <코다>로 OTT 사상 첫 최우수 작품상을 수상해, 시상식 역사를 다시 썼다. 감독상은 넷플릭스 영화 <파워 오브 도그>를 연출한 제인 캠피온 감독이 가져갔다. 넷플릭스 작품은 그 해 오스카에서 총 27회 지명됐고, <파워 오브 도그>가 12개 부문 후보에 올라 최다 노미네이트 작품이 되기도 했다.

그러나 결국 달라진 것이 아니라, 잠시 달라진 척을 한 것이라는 점을 이번에 보여줬다.

올해는 엔데믹과 함께 미뤄졌던 작품 및 신작들이 쏟아졌고 OTT 스튜디오에서 제작한 작품들은 지난 2년과 비교해 상대적으로 약세를 보였다. 넷플릭스 작품은 <서부 전선 이상 없음>이 작품상 및 사운드 디자인, 각색 및 국제 장편 영화상 등으로 9개 부문에 오르며 <에브리씽 에브리웨어 올앳원스> 다음으로 많이 호명됐지만, <블론드>가 여우주연상, <나이브스 아웃: 글래스 어니언>이 각색상, <바르도, 약간의 진실을 섞은 거짓된 연대기>가 촬영상, <기예르모 델 토로의 피노키오>와 <더 씨 비스트>가 장편 애니메이션, <아기 코끼리와 노부부>, <더 마사 미셀 이펙트>가 다큐멘터리 부문 등 총 8개 작품이 16회 이름이 불렸다.

디즈니플러스는 <메이의 새빨간 비밀>, <화산만큼 사랑해>, <어린 소녀들>이 각각 장편 애니메이션, 장편 다큐멘터리, 단편영화상 각 1개 부문에 올랐다. 지난해 최우수작품상의 영광을 가져간 애플TV플러스는 <더 브릿지>의 브라이언 타이리 헨리가 남우조연상 후보에 올랐다.

비록 지난 2년 동안 호명되는 횟수는 줄었지만, 3월 12일 이번에도 의미 있는 결과를 이끌어 낼 수 있을까.

희한하다. 넷플릭스가 내놓은 한국 오리지널 시리즈인 <오징어 게임> <지금 우리 학교는> <더 글로리>는 한국 뿐 아니라 세계적인 열풍을 불러일으키는데, 정작 영화는 한국에서 영 힘을 못 쓰고 있다. 세계 순위권에는 올라가 있는데, 한국 내 반응은 시원찮다.

그동안 넷플릭스가 내놓은 영화들을 함 보자.

<모럴센스>를 시작으로 <카터>, <서울대작전>, <20세가 소녀>를 직접 기획 제작해 공개했다. 300억을 투자한 <카터>는 공개 후 28일 동안 누적 6500만 시간으로 비영어 영화 역대 순위 9위를 기록했다. 그러나 한국에서는 비난만 받았다. 원테이크로 주원이 열연하고 긴장감 있게 끌고 갔지만, 짜임새는 떨어졌다. 스토리와 짜임새 등을 중시하는 한국 관객들 눈에는 액션만 있는 그저 그런 영화일 뿐이었다.

그런 넷플릭스가 20일 연상호 감독의 SF영화 <정이>를 시작으로 <스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데>, <길복순>, <독전2>, <발레리나>, <승부> 등 총 여섯 작품을 올해 내놓는다.

<정이>는 연상호 감독의 신작으로 故 강수연 배우의 유작으로 화제가 된 작품. 김현주, 류경수가 주연을 맡았으며 기후변화로 폐허가 된 지구를 벗어나 이주한 쉘터에서 발생한 전쟁을 끝내기 위해 전설적인 용병 정이의 뇌를 복제, 최고의 전투 A.I.를 개발하려는 사람들의 이야기다.

전도연 설경구가 재회한 <길복순>은 <불한당: 나쁜 놈들의 세상>, <킹메이커> 변성현 감독의 신작으로 올해 베를린국제영화제 특별 부문(Berlinale Special)에 초청됐다. 특별 부문에는 대중성을 띤 작품부터 독특한 형식 등으로 영화계의 새로운 흐름을 보여줄 만한 작품까지 다양한 영화들이 초청된다. 이로써 <길복순>은 세계 3대 영화제로 꼽히는 베를린국제영화제 진출 소식으로 기분 좋게 프로모션을 시작했다.

<독전2>는 이해영 감독이 연출한 2018년 영화의 속편으로 극장 개봉작이었던 전편과 달리 속편은 넷플릭스 오리지널로 제작됐다. 메가폰은 백감독이 잡았다. <발레리나>는 <콜>을 연출한 이충현 감독이 만든 액션 스릴러 영화로 전종서와 김지훈, 박유림이 출연한다.

천우희 임시완 주연의 <스마트폰을 떨어뜨렸을 뿐인데>와 이병헌 유아 주연의 <승부>는 극장 개봉 영화로 만들었으나, 넷플릭스가 판권을 사며 오리지널 영화로 공개된다.

이제 한국 관객들이 넷플릭스 오리지널 한국 영화에 마음을 열어줄 지만 기다려보자.

현재 극장가는 <아바타 :물의 길>의 세상이다. 이는 부정할 수 없다. 한국 기대작인 <영웅>도 <아바타2>의 기세를 막지 못했다. 그런데 의외의 영화들이 <아바타2>를 끌어내리고 있다.

영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 <아바타2>는 전날 5만 6888명의 관객을 모아 누적 관객 896만 명을 기록했다. 38.1%로 실시간 예매율이 여전히 1위를 기록하고 있는 상황에서 영화의 900만 관객 돌파는 기정사실화됐다. 그러나 생각보다 천만으로 가는 길이 더디다.

이날 박스오피스 2위는 지난 4일 개봉한 뒤 관객들의 입소문 속에 조용한 흥행 돌풍을 일으키고 있는 <더 퍼스트 슬램덩크>가 차지했다. 영화는 4만 7241명을 모아 누적관객 54만 명이다. 그 뒤를 <영웅> <장화신은 고양이 : 끝내주는 모험> <오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도> 등이 위치해 있다.

그런데 관람층의 성비와 나이가 흥미롭다.

11일 CGV에 따르면 <슬램덩크>는 성별 비율은 남성 62.6%, 여성 37.4%였다. 연령 분포 비율이 10대 1.2%, 20대 12.4%, 30대 43.6%, 40대 34.9%, 50대 7.9%로 나눠졌다. 전체 관객 중 3040대 관객이 78.9%로 높았다. 반면 10대는 1.2%에 그쳤다. 롯데시네마에서도 30대와 40대가 전체 관객의 77.7%였다.

1990년대 <슬램덩크>를 만화로 봤던 30·40대 남성 팬을 중심으로 개봉 첫 주부터 N차 관람이 시작, 개봉 6일 만에 50만 관객을 돌파했다. <슬램덩크>를 어린 시절 즐겼던 추억의 문화로 간직하고 있는 3040 남성들이 지갑을 열고 있는 것이다. <슬램덩크>는 2021년 1월 개봉해 218만여명을 모았던 <귀멸의 칼날: 무한열차편>보다 같은 기간 약 2배가 넘는 관객을 모았다.

반대로 <오늘 밤, 이 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도>는 10대, 20대의 여성 관객 관람 비율이 압도적으로 높았다. 10대 35%, 20대 29.4%, 30대 9.2%, 40대 17.9%, 50대 8.4%였다. 성비는 여성 68.1%, 남성 31.9%를 기록했다. 지난해 11월 30일 개봉한 이 영화는 박스오피스 9위로 진입한 후 계속 꾸준한 성적을 내고 있다.

이 영화드은 <아바타2>와 <영웅>을 찾지 않은 연령대가 티켓을 사고 있따.

<아바타2>와 <영웅>은 20대부터 50대 관객이 고루 분포 됐지만, 10대 관람 비율은 현저히 낮았다. <아바타2>는 10대 2.8%, 20대 27.5%, 30대 29.5%, 40대 25.8%, 50대 14.5%, <영웅> 역시 10대 4.8%, 20대 22.5%, 30대 25.2%, 40대 29.5%, 50대 18%로, 20대부터 50대 관객들이 관람을 주도했다.

흥미로운 것은 <슬램덩크>가 과연 어느 시점에 <아바타2>를 끌어낼 수 있을까이다. 언제일까.