2024년 상반기 극장가의 전체 매출액이 6103억원 , 전체 관객 수는 6293만 명을 기록하며 전년 동기와 비교했을 때 0.4%(24억원) 증가하며 유사한 수준을 유지했다. 관객 수는 팬데믹 이전 평균(1억 99만 명)의 62.3%, 전년 동기 대비로는 7.8%(454만 명) 증가한 수치를 보였지만, 매출액은 팬데믹 이전인 2017~2019년 같은 기간 평균(8390 억원)의 72.7%에 머물렀다.

극장가가 여전히 완전한 회복을 하지 못하면서 한국 영화 산업의 침체를 당기고 있는 이유 중 하나로는 가격이 인상된 티켓값이 계속 언급돼 왔다. 멀티플렉스 3사 CGV, 롯데시네마, 메가박스는 2019년 주말 기준 최대 1만2000원이던 티켓값을 2020~2022년 세 차례에 걸쳐 최대 1만 5000원으로 올린 바 있다.

여기에 최근 배우 최민식이 MBC '손석희의 질문들'에 출연해 영화 티켓값이 1만 5000원으로 오른 것에 대해 "코로나 때 죽다 살아난 사람들이라 심정적으로 이해는 되지만 티켓값을 그렇게 확 올리면 나도 안 간다.스트리밍 서비스로 앉아서 여러 개를 보지 발품 팔아 영화관을 찾겠나"라고 지적했다.

대한민국을 대표하는 배우인 만큼 최민식의 발언은 뜨겁게 불이 붙었다.카이스트 이병태 교수는 최민식이 영화관의 티켓값 인상을 지적한 의견에 대해 자신의 페이스북에 "최민식은 출연료를 자신의 영화를 상영해 주는 극장을 위해 기부라도 했었냐. 격을 내려서 관객이 더 많이 오고 이익이 는다면 기업들은 내리지 말라고 해도 내린다"라며 "영화관 사업을 자선사업으로 알고 있느냐"라고 했다.

이 교수에 이어 정치권까지 극장 티켓값 논란에 가세했다. 최민희 더불어민주당 의원은 "영화 소비자로서 최민식 배우의 '푯값 인하' 발언을 매우 환영한다. 카이스트 이 모 교수의 지적에 동의하지 않는다"라고 밝혔다.

최민식 의견에 동의 한다며 "카이스트 이 모 교수의 지적에 동의하지 않는다"고 했다. 야권 지지자들이 주로 이용하는 온라인 커뮤니티에서도 보수 논객으로 활동해온 이 교수를 원색적으로 비난하는 의견이 올라오고 있다.

극장은 팬데믹으로 인해 손실을 메꾸고 인상한 물가를 반영한 불가피한 대응이었다는 입장이다. 하지만 관객은 영화 한 편 티켓 가격보다 저렴하게 집에서 OTT를 볼 수 있는 것과 비교하면서 부담스럽다는 목소리를 꾸준히 냈다. 영화계에서도 티켓값이 진입장벽이 돼 관객을 더 멀어지게 한다는 걱정이 이어졌다.

이에 극장과 배급사 등은 관객들을 극장으로 유입시키기 위한 이벤트와 프로모션을 계속 진행해 왔다. 지난해에는 성사되지 않았지만 마지막 수요일에 7000원으로 영화를 볼 수 있는 '문화가 있는 날' 할인을 매주 수요일로 확대 논의 하기도 했다. 최근에는 CGV가 제작사, 배급사와 협의해 26일부터 29일 오후 5시~9시 일반 2D 상영작을 7000원에 관람할 수 있는 '컬처 위크'를 진행한다. 이번 컬처 위크에선 '트위스터스' '행복의 나라' '빅토리' '사랑의 하츄핑' '필사의 추격' '늘봄가든' '극장판 블루 록 -에피소드 나기-' 등을 비롯한 상영작을 7000원에 볼 수 있다.

CGV 관계자는 "올해 국내 여름 영화 시장이 좀처럼 활기를 찾지 못하고 있는 가운데 CGV가 영화산업 활성화를 위해 제작사, 배급사와 협의해 돌파구를 마련하기 위한 첫 시도라는 점에서 의미가 있다"고 말했다.

CGV의 의미 있는 시도가 얼마나 효과를 거둘지 지켜봐야겠지만, 생존을 위해 다양한 시도가 필요하다는 점이 읽힌다. 극장 티켓값 논란은 단순히 가격 문제를 넘어, 한국 영화 산업의 미래와 관객들의 문화 생활에 대한 더 깊은 고민이 필요하다는 시사하고 있음을 모르지 않다. 하지만 한국 영화계 위기의 이유는 티켓값 인상만이 아니듯, 돌파구 역시 이 같은 극장, 배급사들의 유인 프로모션만이 답이 될 수 없다. 최민식은 티켓값을 언급하면서도 "관객을 어떻게 다시 돌아오게 할지는 어려운 문제다. 내 생각에는 콘텐츠 문제다. 만드는 사람들이 잘 만들어야 한다"라고 강조했다.

지난해 공연 티켓 판매액이 약 5600억원이었다. 이제 코로나19의 여파는 사실상 끝났다고 봐야한다.  예술경영지원센터가 발표한 ‘2022년 공연시장 동향 총결산 보고서’에 따르면 지난해 공연 티켓 판매액을 5590억원이다. 코로나19 발생 이전인 2019년(약 3897억원)보다 43% 늘었다. 티켓 판매액은 전년(2021년)에 비해서는 82% 증가한 규모다.

공연예술통합전산망(KOPIS) 기준 작년에는 전국에서 총 1만4447건의 공연이 무대에 올려졌다. 공연 건수는 2021년 대비 36%, 공연 회차는 46% 늘었다. 코로나19 팬데믹과 관련한 각종 규제의 점진적 완화와 함께 그동안 억눌렸던 공연에 대한 수요가 급증하면서 공연시장이 크게 성장한 것으로 분석된다.

특히 공연 시장의 확대를 견인한 장르는 뮤지컬이다.

대형 공연장, 장기 공연회차, 높은 평균 티켓 가격 등의 영향으로 티켓 판매액은 뮤지컬이 전체 공연 시장의 76%(약 4253억원)로 압도적인 비율을 차지했다. 뮤지컬 안에서도 라이선스, 내한 공연 등이 티켓예매순위 상위권에 다수 포진됐다. 상위 20개 공연 중 창작 뮤지컬은 단 4개에 그쳤다.

예술경영지원센터는 보고서에서 “팬데믹, 대규모 사건·사고 등 공연 시장에 큰 영향을 주는 외부적 요인 없이 2022년의 성장세와 탄력을 이어간다면 2023년 한국 공연 시장은 약 9000억원 이상 규모로 성장할 것”으로 내다봤다.

그러나 양극화는 어쩔 수 없나보다.

팬데믹 기간, 리스크가 큰 창작 작품을 올리는 것보다 라이선스, 내한 공연 등 흥행이 보장된 유명 작품들을 올리면서 양극화는 더욱 커진 상황이다. 이런 가운데 업계에선 국공립 극장의 역할에 주목하고 있다. 최근 국립정동극장, 세종문화회관 등이 ‘제작극장’으로서의 변화를 알리면서 창작 작품 개발에 힘쓰면서다.

지난달 31일 세종문화회관은 ‘2023 세종시즌’ 라인업을 공개하면서 “올해 제작 직군 인력을 늘려 제작 역량을 키우겠다”고 밝혔다. 서울시극단, 서울시국악관현악단, 서울시합창단, 서울시뮤지컬단, 서울시무용단, 서울시오페라단 등 6개 산하 예술단을 지닌 세종문화회관은 지난해부터 예술단들의 자체 제작 공연의 비중을 크게 늘려 대관이 아닌 제작 중심의 극장으로 운영 방식을 변화시켰다. 올해는 12편의 신작을 공개하는 한편 지난해 선보인 신작들을 재공연을 통해 완성도를 높여 예술단 고유의 레퍼토리로 자리 잡게 한다는 계획이다.

전통공연장의 이미지가 강했던 국립정동극장 역시 제작 극장으로서 변모해 창작 작품들을 연이어 선보이고 있다. 정동극장 측 역시 “뛰어난 창작자 또는 제작사를 선정하고 예산을 지원, 작품을 무대화하는 2차 제작극장으로서 수준 높은 창작 작품의 레퍼토리화를 통해 공연예술인과 관객이 함께할 수 있는 차별화된 무대를 제공하겠다”며 국립공연장의 역할을 강조한 바 있다.